아트그라비아 장주님전시회는 미술관 갤러리

에서 열리고 있습니다

워싱턴에서의 미술 갤러리, D.C. 마스터 아트 그라비아 프린터 키요시 사이토의 작품을 선보이는 새로운 전시회를 주최하고 있습니다.

Saito는이 죽어가는 예술 형태의 일부 종사자 중 하나이며, 그의 독특한 스타일은 전세계에서 비판적 인도를 얻었습니다.

전시회는 이전에 표시되지 않은 일부를 포함하여 수십 개의 사이토의 인쇄물을 특징으로합니다.그것은 자신의 과정에서 심층적 인 모습을 제공하고 그가 전통적인 기술을 사용하여 아름다운 예술 작품을 만드는 방법을 제공합니다.

10 월 28 일부터 1 월 6 일까지 전시회가 실행되므로 해당 지역에있는 경우 확인하십시오!

86 세 아트그라비아 장주님 미시히코 Yanagi가 죽는다

아트 세계는 미치 히코 야나기 (Michihiko Yanagi)의 죽음 인 미시히코 야나기 (Michihiko Yanagi)의 죽음이 아닙니다. Yanagi는 전문 시대의 전통적인 그라비아 인쇄 기술의 부흥의 선도적 인 인물이었고 일본인 프린터를 세대하는 훈련을 도왔습니다.

Yanagi는 1931 년 히로시마 현에서 태어 났으며 도쿄의 타마 대학에서 프린터로 훈련했습니다. 그는 잡지와 카탈로그에서 일하는 유서 한 미츠코시 백화점에서 프린터로 경력을 쌓기 시작했습니다. 1957 년에 그는 자신의 스튜디오 인 Yanagi Studio를 설립하여 새겨진 된 나무 판을 사용하여 종이에 이미지를 인쇄하기위한 전통적인 기술을 되 찾으려면

Yanagi의 상표 중 하나는 일본의 농촌 풍경의 질감과 색상을 불러 일으키는 음소거 된 음색을 일으키는 천연 안료를 사용했습니다. 그의 지문은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 런던의 대영 박물관을 포함하여 전 세계 박물관에서 전시되었습니다.

Yanagi는 아내와 4 명의 자녀가 살아 남았습니다.

히로시 도시다 (yoshida) 아트그라비아 장주님

요시다 (1876-1958), 화가 및 Printmaker가 이름을 지정했습니다.일본 인쇄 협회에 의해.

도쿄에서 태어난 요시다는 전통적인 일본 그림 기술을 연구하기 전에 서양식 그림에서 처음 훈련 받았습니다.그는 튼튼한 톤과 텍스처를 만들기 위해 에칭의 인쇄 기술을 사용하여 농촌 장면의 풍경과 묘사로 알려져 있습니다.

요시다는 미국, 프랑스, 독일 및 기타 국가에서 솔로 및 그룹 전시회에 대한 일을 일본 및 해외에서 널리 보였습니다.1950 년에 그는 명성이 많은 Carnegie 상을 수여하는 최초의 일본 예술가가되었습니다.

그의 경력을 통해 요시다는 예술 교육을 홍보하고 다양한 미술 학교에서 가르치는 데 적극적이었습니다.그는 또한 20 세기 초반에 일본에서 일어난 일본에서 일어난 일본에서 일어난 일본의 전통적인 목화 인쇄의 개발에도 영향력이있었습니다.

현대 아티스트들이 일을 탐구 아트그라비아 장주님 Tadashi Kawamata

현대 예술가들이 작품을 탐험 아트그라비아 장주님 타다시 가와 마타.

Kawamata는 목재 건설 및 조립 작업으로 잘 알려져 있지만 1970 년대 초반부터 인쇄물을 만들어 왔습니다. 1990 년대에는 그라비아 프로세스의 가능성을 탐구하기 시작했습니다. 잉크를 잡는 작은 웰의 매트릭스로 구리 또는 아연 판을 사용하는 Intaglio 인쇄 기술. 결과 인쇄물은 음조와 질감이 풍부합니다.

Kawamata의 그라비아 지문을 선택하고 있으며 현재 도쿄의 Yumiko Chiba Associates에서 볼 수 있습니다. 쇼에는 디지털 인쇄 기술로 생성 된 새로운 조각뿐만 아니라 전통적인 WoodBlocks와 함께 만들어진 최근의 작품이 포함되어 있습니다. 전시회는 카와 마타의 진화의 진화와 프린트 메이커로 매혹적인 개요를 제공합니다.

카와 마타는 종종 나무 블록 인쇄를 그의 조각품의 연장으로 인사한다고 말했습니다. “인테리어”(1972)와 같은 초기 Woodcut Prints에서 그는 인쇄 된 이미지와 주변 용지 사이의 공간 역학을 탐구했습니다. 최근 몇 년 동안 그는 인쇄 매체의 잠재력을 이용하는 다양한 방법으로 실험을 계속했습니다. 예를 들어, “힐 우드 블록 인쇄”(2013-2016) 시리즈에서는 복잡한 패턴을 나무 블록으로 조각 한 다음 뽕나무 껍질로 만든 전통적인 일본 종이를 사용하여 인쇄했습니다. 결과는 수동 노동을 현대 기술과 결합시키는 멋진 작품입니다.

Yumiko Chiba Associates의 전시회는 디지털 인쇄 기술을 사용하여 생성 된 여러 가지 새로운 인쇄물도 포함됩니다. 이 조각에서 Kawamata는 디지털 이미지를 반복적으로 일본 종이의 부드러운 시트에 반복적으로 검사함으로써 색상 레이어를 구축합니다. 생성 된 인쇄물에는 인쇄물의 세계에서 매우 독특한 흐릿하고 꿈 같은 품질이 있습니다.

타다시 kawamata는 일본의 가장 중요한 아티스트 중 하나로 올바르게 간주됩니다. 이 전시회는 깊이있는 자신의 작업을 탐험하고 숨어있는 숨은 재물 중 일부를 발견 할 수있는 완벽한 기회를 제공합니다.

아트그라비아 장주님

의 눈을 통한 미술사

예술가가 태어나지 않았거나 평범한 길을 잃지 않은 사람을 위해 예술은 종종 어둡고 신비한 세계입니다. Yasuo Sakai는이 세상을 50 년 이상 탐험 해왔다. 아트그라비아 장주님.

사카이는 1941 년 도쿄에서 태어났습니다. 16 세, 그는 군대로 초안을 입었고 한국에서 봉사했습니다. 그가 예술의 사랑을 발견 한 것은 거기에있었습니다. 1961 년 일본으로 돌아온 후 그는 그라비아 프린터로서의 견습을 시작했습니다. 이 고대 인쇄 기술은 intaglio 인쇄물을 사용합니다 – 오목한 선이나 서페이스가있는 플레이트 – 종이에 이미지를 만들 수 있습니다.

잉크를 올바르게 적용하는 방법을 배우려면 Sakai는 직장에서 마스터를 보는 수많은 시간을 보내야했습니다. 그는 또한 자신의 도구를 만들고 그들을 사용하는 방법을 배우려고했습니다. “사카이 (Sakai)는”물리적으로 많은 노력이 필요합니다. “라고 Sakai Recalls. “그러나 나는 정말로 그것을 즐겼다.”

1967 년 Sakai는 자신의 스튜디오를 설치하고 자신의 프로젝트에서 일하기 시작했습니다. 그는 세상에서 가장 유명한 예술 그라비아 중 일부를 창조했습니다. 이 전통적인 중형에 대한 그의 독특한 접근 방식은 그에게 전 세계에서 겨드레아를 이겼습니다.

아트에 관한 매혹적인 사카이는 시간과 문화를 초월 할 수있는 능력입니다. “당신이 어디에서 왔는지 또는 당신의 배경이 무엇이든, 모두는 좋은 예술을 알 수 있습니다.”라고 그는 말합니다. “보편적 인 언어입니다.”

사카이의 그의 공예에 대한 열정은 그가 창조 한 모든 인쇄에서 분명합니다. 섬세한 꽃에서 강력한 사무라이 전사에게, 그의 작품은 감정과 세부 사항으로 포장되어 있습니다. 각 하나는 자신의 권리에있는 걸작입니다.